高考速写人物高分试卷,人物速写高考

1.美术高考：从这几方面入手教你快速画好速写

2.速写理论知识

首先从光源上推论，是一个带托盘的碗，光线从人物左上方打下。但是光源几乎和前面小碗平行。

托盘底部有阴影显示小托盘平稳的安放在桌面上。和人物没有衔接。

人物是在平面的后面有一定的距离，所以阴影没有投影在平面上。

他手里拿着一根笔，手放在胸前。

从穿着上说，里面穿灰色V领衣服，外边是黑色的，那么袖子至少是灰色的，一般不会出现白色的。

小臂的长度不够他把手放在前面的平面上。再细看手腕的地方有黑色排线交代他的深色袖子的位置。

由此可推身体没有靠在桌子上。

前面画的是一个带托盘的碗。

美术高考：从这几方面入手教你快速画好速写

河南美术高考速写要求分析介绍如下：

速写是三个科目中难度较大的一科，经常需要画人物全身像，还包含人物动作。这就需要考生掌握人物头部、躯干、四肢等比例，熟悉人体规律，熟练掌握站姿、坐姿等姿势和走路、跑步的人体特点。速写过程中有多项技法展示特点，考生要根据兴趣和习惯选择。

比如头发、衣服怎么勾画，有的考生喜欢勾线，有的喜欢线面结合，这样创作出的作品也就多姿多彩。只要是自己喜欢和擅长的方式都可以，但画面效果要好，灵活展现人物特点，不能太机械。比如蓬松的卷发方法可以多样，可自由发挥，但人物形体、基本比例结构要合理，同时展现考生的技法。

技法的表现需要考生多加练习。白描以勾线为主，优势是比较干净直白，单一、易操作，适合细心、有耐心的考生。线面结合适合画风硬朗或细心程度不够的考生。

此外，还可用碳条，用调子表现光影，增加立体感，区分画面层次。最后，速写作品要有艺术表现力，人物形象、表情、眼神、手势的连贯性等综合在一起才能构成优美的作品。

/ 美术高考速写类评分标准 /

A类卷(90～100分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性;

3. 能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力;

4. 关键细节有确切表现。

B类卷(75～89分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动;

3. 能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。

C类卷(60～74分)

1. 基本符合考题规定及要求;

2. 对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般;

3. 基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。

D类卷(59分以下)

1. 不符合试题规定及要求;

2. 在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差;

3. 不具备速写基本能力，画面效果差。

速写理论知识

美术高考：从这几方面入手教你快速画好速写

　很多美术生都觉得在短时间内完成速写很难，画好速写更难。想要画好速写的美术生们，接下来告诉你该怎样画?应从哪些方面入手。

1、观察整体，可从观察剪影入手

初画人物速写，大多数学生习惯从局部入手，一开始就刻画细节，逐一描绘一遍，自我感觉良好，可是，完成之后看效果，却备受打击，形体比例失调，整体关系支离破碎。有的同学就问：?我就喜欢从局部开始一点一点地抠，不行吗?回答是：?行，但现在不合适，如果你有整体观察、作画的意识，如果你有把握画面整体的自信和能力，从哪里都可以画好。?许多速写行家往往也是从局部开始，细节精彩，整体和谐，这是旁人可以看见的，而最关键的东西我们是看不见的，那就是?胸有成竹?，然后才能下笔如有神。

　习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的?谱?，只是一种下意识的行为。所以，画起来便是?跟着感觉走?。这里的?感觉?就是直观地、泛泛地看，这可以称之为观察，却并不是真正意义的观察。观察既要主动地看，还要在看的过程里积极地探究。在看的同时探究普通人看不见的整体，以及由内而外的各个关系。

　整体是观察的关键和基础，它决定着后面的描绘过程与最终的效果。经常有学生茫然：?怎样才能看见整体?极致简约，就是你所要看的整体。我们要用一种?过滤?意识支撑着观察整体的方法才能慢慢做到。比如眯着眼睛看剪影，就很有效。经过一段时间的行为养成后，就会固化成一种新的观察意识和习惯。同学们可以多看一些罗丹的速写作品，临 摹 一下，一定会受益匪浅。

　2、落幅宜以长线虚勾

　学生初画人物速写是一件?很有意思?的事儿?一是软，二是狠，三是懒，整个就是?矛盾论?的典型注解。开始动笔前，学生会发呆一阵子，看似观察，其实是在观望，心软手也软，铅笔在纸上晃来晃去，就是不敢下笔。其实大多数就是不知道怎样下第一笔，一旦落笔下去，学生还挺?狠?，心里没有多大的把握，却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹，根本不给自己留修改的.余地。就是发现错了，往往也是?将错就错?。这又体现出学生的?懒?：观察不到位，探究不深入，表现不熟练，又想像大师那样一气呵成，一步到位，懒得思考，懒得修改，这些都不是好习惯。

　初画人物速写，落幅宜以长线虚勾，确定无误后，再用肯定的笔触定稿。长线一方面可以帮助校正整体观察的方法，另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。定长线的方法就是要善于找到最概括最关键的骨点和转折点，把这些点连接起来的这些轨迹，就形成了几条最关键的长线。

　虚勾长线，并不是说没有把握，不能胡勾，乱勾，要尽量到位之后才可以虚勾，便于把握整体，使人物形象更严谨。虚勾的长线一般不用刻意擦掉，与定稿的实线结合，会让画面显得更丰富、更耐看，也更有趣味。有的学生爱干净，见不得画面上有一点多余的线条和色块，一边画，一边不停地用橡皮涂擦，这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现，失大于得。

　3、人物动态?宁过之而勿不及?

　动态是画人物速写的重点，也是难点。可是，即便老师反复地强调和提示，学生画出的人物动态还是生硬，学生自嘲之?僵尸?，也可形容之?被门板夹住了?。

　动态不到位，几乎是所有同学画面的问题，且短期内不容易解决，需要?持久战?。造成动态问题的原因是多方面的，有观察方法上不注重整体的，有缺少主动表现意识的，有感受力较弱的，也有认识不到位的。当要求某些学生大胆强化人物动态时，常常会听到他们的质疑声：?不像作画对象?、?我咋感觉不出来?、?动态过于强烈是不是就变形了?等等。学生有想法，有观点，是好事，但我们更需要结合好绘画的本质为学生答疑释惑，让学生明白速写是绘画不是照相;是艺术表现不是照抄照搬;是强调特征不是随意变形;是强调感受不是胡乱描 摹 。

　4、除了晓之以理，更有效的手段是不断向学生强调人物动态一定要?宁过之而勿不及?。

　动态不到位肯定不对，但有时候，?宁过之而勿不及?是可以增强画面表现力的。过一点，可以激活学生的表现欲望;过一点，可以增强人物感染力;过一点，可以丰富学生的情感;过一点，可以滋养学生的艺术素养?通过这样的意识，可以帮助学生观察，引领表现。此外还要指导学生多看一些速写佳作，用实例来展示人物动态的重要性及其艺术感染力，并由此提供一些可以借鉴的速写手法，推动学生更快更好地掌握人物动态速写。

速写属于素描范畴，但是与素描不同，它主要是强调速度、简练的笔法和概括能力。

速写考试主要通过对人物动态速写的考试，测定考生在短时间内对比例、结构、动态的敏锐的观察、分析能力和表现能力。虽然今年有半数以上的艺术院校在广东考点不考速写，但是考速写的高校却增加了考试的难度。速写人物场景、默写人物动态、多个人物速写已经成了今年速写考试的主要特征。

人物速写内容

一、单个人物速写

1．静态速写

静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。

2．动态速写

动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。

规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。

不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。

二、多个人物的场景速写

表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会用类似的考题。

人物速写的要求

1、人物基本结构与比例准确

要理解人物结构的、比例、穿插以及运动规律，用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。

2、人物的动态协调舒展

一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是要思考的问题。

3、线条要有较强的艺术性

线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。

4、用笔果断概括

用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了画者的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。

5、风格统一，整体效果好

整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时画者所用的艺术手法。风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。因此，画者考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。

人物速写的训练

速写的特点是时间短，那么，我们在日常的美术教学中应该怎样进行速写训练呢？要注意以下几个方面：

1、多临摹，多默写

初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是获得基础的表现技法的最佳途径。临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利与学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行同动态的默写。在默写的过程之中，可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。

2、多作“慢写”练习

有的人以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的理解。要画好速写，一定要学会理解人物的结构，线条的疏密关系，画面的节奏和对象的取舍。要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮燥、潦草。慢写是画好速写的关键，速写也需要慢写来提高，二者相辅相成。

人物速写写生练习能加强我们认识，默写练习可提炼我们的记忆能力，临摹练习则能提高我们的鉴赏能力，所以，大家在速写训练时，一定要相互交错训练，不可偏废。