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高考美术人物素描_高考人物素描图片

tamoadmin 2024-05-24 人已围观

简介1.美术高考有的学校考素描,是考静物还是头像?2.头像素描基本理论知识3.急!谁能教我画素描人物调子4.素描人物写生头发画法5.美术高考,素描的绘画技巧6.美术高考生:素描低分的四大原因不少美术艺考生不是很清楚美术高考要求标准及评分细则,小编整理了素描的美术高考要求标准及评分细则一起来看看吧。素描美术高考要求标准及评分细则素描练习造型,体会结构目前组织校考的仅剩下独立招生的艺术名校、少量211工程

1.美术高考有的学校考素描,是考静物还是头像?

2.头像素描基本理论知识

3.急!谁能教我画素描人物调子

4.素描人物写生头发画法

5.美术高考,素描的绘画技巧

6.美术高考生:素描低分的四大原因

高考美术人物素描_高考人物素描图片

不少美术艺考生不是很清楚美术高考要求标准及评分细则,小编整理了素描的美术高考要求标准及评分细则一起来看看吧。

素描美术高考要求标准及评分细则

素描

练习造型,体会结构

目前组织校考的仅剩下独立招生的艺术名校、少量211工程、少量普通本科院校、极少数三本专业型艺术学院(民办院校或独立学院)。

考生对考试的重点要是要已联考为主。

美术统考主要考查考生基本功、基本素质,一般包括素描、色彩和速写三科。

现阶段,考生要对这三科进行大量集中训练,夯实基本功。

素描一般以人像为主要考查方式,考查考生对造型和空间的理解和把握能力。

考生要以练习造型为主,多进行人像素描训练、写生、临摹。

备考过程中,考生要注意对造型的把握,尤其要深入理解五官比例,从人像的比例、结构、位置、形状、关系等方面领悟透彻。

其次,注意空间关系的表现,体现光影的规律,把人物的气质和特点原原本本展现出来。

最后,画面要有美感,整体干净,人物精神面貌好,更容易得高分。

只有掌握大量的素描积累,考试时才能得心应手。

/ 美术高考素描类评分标准 /

A类卷(90~100分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 造型准确,有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);

3. 正确理解对象结构及体面关系,并能完整地表现;

4. 画面色调对比明朗,素描关系准确,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好。

B类卷(75~89分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);

3. 对对象结构及体面关系理解比较正确,并能较好地表现;

4. 画面色调对比比较明朗,素描关系比较准确,表现比较生动,具备一定的形体刻画能力,略有缺点,但画面整体效果较好。

C类卷(60~74分)

1. 基本符合试题规定及要求;

2. 基本具备造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等),但把握欠准确;

3. 对象结构及体面关系有基本认识,但理解和表现上有欠缺;

4. 画面色调对比不够明朗,素描关系基本准确,表现缺乏生动,形体刻画能力不够,存在某些缺点,画面整体效果一般。

D类卷(59分以下)

1. 不符合试题规定及要求;

2. 不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);

3. 对对象结构和体面关系缺乏基本认识,理解和表现不到位;

4. 画面整体效果差。

以上就是素描美术高考要求标准及评分细则的内容。其实美术统考只是一个基础性考试,所以大家只要跟着老师的上课节奏,课后认真完成作业,美术统考合格是非常容易的。

美术高考有的学校考素描,是考静物还是头像?

准备材料:画笔、画纸。

1、先把圆圆的眼球画出来,中间画个一字表示黑色的瞳孔。

2、把眼珠外面的眼睛的轮廓贴着眼珠画出来,估测下宽度大概是眼珠两倍。然后把上面紧贴着的眉毛画出来。

3、把左眼外侧的红色部分画出来。

4、再画右眼,先画出右眼大概的轮廓,估测好大小比例,宽度跟左眼差不多。

5、完善右眼的细节,把光影加上。

6、把眉头画出来。

7、用铅笔轻轻地描出额头和头发。

8、进一步完善细节,把轮廓清晰地描出来,然后上色。

9、再画脸部。

10、把脖子和肩膀的部分画完,这样人物素描就完成了。

头像素描基本理论知识

考头像。

人物素描,尤其是头像素描,要做到形神兼备,首先要求形准(这个很重要)然后才是神态表现。画的像与不像,关键是能否抓住对象的造型特征,如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象,熟悉对象特征,作画时就不会顺此失彼,以致丢掉基本形。同时,面前观察,增强对对象性格的认识,也有助于以后的神态刻画。

急!谁能教我画素描人物调子

1.素描头像的概述

素描头像要做到形神兼备,首先要求形准,然后才是神态表现。画得像与不像,关键是能否抓住对象的造型特征,如脸型、五官特点等。

作画前观察了解对象,熟悉对象特征,作画时就不会顾此失彼,以致丢掉基本形。同时,画前观察,增强对对象性格的认识,也有助于以后的神态刻画。

真人有丰富的局部细节和表情,运动会造成形体的变化微妙。对这些复杂的形体,除了遵循一般的素描表现规律和方法外,必须对各部分结构作深入了解,从内部结构来理解外部的形体变化,而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到主动完整地表现对象。

画好素描头像,不是一朝一夕能做到的,应由易至难,循序渐进。先进行头像写生练习,再画半身像,最后才是全身素描。

在写生实践中,运用素描基本原理很重要,它能帮助解释难解的现象,但更多的是要在不断的作画过程中去体验与感悟,积累经验。只有持之以恒,才能真正熟练地把握塑造对象。

2.头骨结构

头骨的形状决定了头部的外形特征。整个头骨的正面和顶面呈长方形,侧面则接近正方形。这个方形比例对于掌握头部的体积概念非常重要。头骨由脑颅骨骼和面颅骨骼构成,其中额骨、顶骨、预骨、枕骨构成坚固的球形脑颅骨。鼻骨、颧骨、上颌骨、下领骨等,构成面颅骨骼。

人的头骨上有一些突出的结构点叫骨点。骨点的位置决定着头像的轮廓和形体起伏。如果将骨点用线连起来,即形成头部造型的基础。骨点是头像写生中必须深人理解和划画的部分。

3.头部肌肉

额肌:位于额骨正面,眉弓上方,向上:提拉眼眶上的皮肤与肌肉。

皱眉肌:位于眼眶上沿,靠近眉心,拉动眼眶皮肤向中心运动。

眼轮匝肌:位于眼缝周围,负责闭最的工作。鼻肌:位于鼻孔上部鼻侧处,扩大或缩小鼻孔。额肌:位于颧骨到嘴角处,提拉上屏和嘴角。上唇方肌:星放射状分布于鼻子左右的面部,起提拉上唇等作用。

口轮匝肌:位于口缝周围,主要负责闭嘴和其他嘴部动作。

下唇方肌:位于下唇周围,做各种嘴部动作。颌肌:位于正领上方,上:提颌部皮肤,前送下唇,咬肌:位于下领角上至颧骨处,完成明嚼动作。

4.五官比例

人的五官位置和形态特征各有差异,一般来说头部的比例长有“三庭”,横有“五眼”。“三庭”是指发际至眉间、眉间至鼻尖、鼻尖至下巴,这三段的距离相等。“五眼”是指正面验的宽度可以五等分,左右脸边至眼角、两内眼角之间均为.个眼睛的宽度。

般成人眼睛在头部的二分之一处,儿童和老人的在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶,再到鼻翼上缘,三点之间的距离相等,两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。

5.头部基本特征

脸形即头部基本特征。我国古代画论中将人的脸形分为“八格”,分别为“田,由国,用目、甲。风中”八字,以此来形容头部正面的基本形作画时,一开始就抓住脸形特征,然后找出造成这些特征的形体构造作具体表现,就不难解决形准的问题。

扩展资料:

人物头像素描

周向林

人物头像是基础素描教学中最基本的训练课程之一。长期以来被各美术院校作为入学素描考试的主要内容。因此,素描头像成为广大考生最重视的考前训练课目。但是,素描头像训练的作用决不仅仅是入学的敲门砖。由于绘画的一个主要任务是描写人,

对人物形象的把握,对头部骨骼、肌肉、五官乃至表情、特征的理解和把握程度,直接影响到以后的学习和创作。素描头像教学一般安排在低年级,

作为“由浅人深”的教学内容之开端。实际上并不那么简单,从观察方法、直觉、理解到整体关系、细节刻画;从形体结构、解剖、透视到体积、空间、神形兼备;从点、线、面到黑、白、灰,可以说,

它几乎包含了所有的素描因素。由于我们描绘的对象是人,而人是有个性和特点的。因此,首要的任务是仔细观察,了解模特的性格特征,做到胸中有数。起稿时,迅速勾画出模特的动势,抓住基本形。

许多人往往忽视了头像也有动势,实际上,头、颈、胸的相互关系所构成的动势,最能反映出模特的神态。抓基本形需要概括,去掉细微末节,从大处着眼,找出轮廓线大的转折点和形的不同方向。注意头部的基本形是一个六面体,有正面、背面、顶面、底面和两个侧面;

颈部是一个圆柱体,由后向前倾,它的底在胸部的斜面上。眼部的水平线和面部的垂直中线非常重要,它们就像经纬线,标识着头部的仰、俯和扭转。耳朵位置的高低不可忽视,头部的仰、俯几乎是以耳朵为轴心的。大形勾完后,进一步校对形体结构。

注意头部的对称关系,通过横断面找到左右相应的骨点,它们是头部各个面的分界。围棋中有“金角银边”一说,在素描中同样可以借用。“角”即骨点,就像桌子角。其重要性在于它是三个面的交界处。

如:额结节分出了额头的正面、侧面和头顶;颏结节分出了下巴的正面、侧面和底面。两个“角”之间的连线即是“边”,就像桌子边,它是两个面的分界。如:颧骨到颏结节的连线分出了脸的正面和侧面;

额结节、眶子缘、颧骨、颏结节的连线则构成了头部正面的“内轮廓”,分出了头的正面与侧面、顶面和底面。横断面即切片,它是最能帮助我们理解体积和形体空间的方法。透视问题对于初学者来说是普遍存在的。

如四分之三侧面像中两眼的透视大部分同学都不能正确表现。人的两眼并不是平面地长在脸的正面,而是随着头部的弧形向后弯曲。因此,我们从四分之三的角度看时,近处的眼睛是正面的,远端的眼睛则是缩短的,加上鼻骨的高度挡住了眼睛内角的一部分,

远端的眼睛显得比近处的眼睛要小得多。形体的穿插关系要认真研究,边线上的穿插关系对于体积感尤为重要。我们要仔细找出结构之间的前后关系,用前面的形通过穿插的线条或明暗将后面的形压过去,造成体积的纵深感。动态和形体关系确定后,开始画调子。

首先应找出受光与背光两大块,即白与黑。然后在受光部分和背光部分分别比较,找出次亮和较黑的层次。作画过程中离不开反复的比较。找形要比较,画调子更要比较。因为色调是相对的,黑、白、灰并不是要画得与对象一模一样,

而是将对象黑、白、灰的关系经过压缩、概括后画出来。亮部与暗部比,亮部与亮部比,暗部与暗部比,每个局部的色调都要经过比较才能确定。不少人容易犯的一个错误是把受光部的灰色画得过重,背光部的反光画得过亮,结果画面显得零乱、不整体,

这些都是局部观察所造成的。整体对比来看,受光面的灰色怎么也重不过背光部,而背光面的反光怎么也亮不过受光部。另外要注意,最亮的与最暗的均不在轮廓线上。因为靠边的形有一个向后转的面,这个面通常不直接受光或有反光,仔细观察可以发现,

外轮廓的边上有一个很窄的灰面。许多教科书上都说明暗交接线是最黑的地方。其实不然,投影线才是最黑的。因为“黑”是相对的,明暗交接线通常有灰面过渡到亮部,黑与白之间隔着灰色带;而投影线是受光与不受光的部分直接相切的地方,

黑与白在一起,显得更黑。好的素描头像离不开细部刻画。而深入刻画与对解剖知识的理解和掌握有直接的关系。如果想画好头像,必须首先画好头骨。此外要掌握面部表情肌的变化及五官的构造。外行人观察一个人时往往注意五官的细节特征,

而艺术家则考虑的是结构下面的头骨,这样才能处理好五官在头骨上的位置及彼此之间的关系。画眉毛不能画成一条黑线。眉毛并不重要,更重要的是眉弓骨。眉毛被眉弓骨分成了两截,其起点在眉弓骨下,由于不受光显得较黑,

当其向上越过额骨的外角突起时逐渐隐没在亮光里。上下眼睑覆盖在眼球上,上眼睑的曲线沿着眼球的形状达到它的最高点,这个点正好位于透明角膜的虹膜黑点上方。要注意上眼睑在眼球上的投影,尤其是在“黑眼珠”上的投影是眼睛上最黑的部分。

注意眼皮的厚度,用交接线和投影线将它表现出来。眉宇之间是表情的主要地方。鼎头的下降、上扬、紧缩、舒展,都会引起表情的巨大变化。画鼻子必须首先了解它的基本结构与各个部分,要了解鼻子的基本形。鼻子分为鼻骨和鼻软骨两个部分,

它们的结合处有一个穿插关系。鼻子有两个斜的侧面,一个正面和一个底面。鼻孔处在底面,画的时候,要表现出空间感,不能画成平面的黑洞。注意鼻中隔和鼻翼在鼻孔中的穿插及前后关系。嘴巴的体积感很有表现力。表层与深层的肌肉从各个方向集中在口轮匝肌,

使嘴唇撅起、下撇和突出,并形成各种独特的面部表情。通常上唇比下唇长,下唇从上唇嘴角部向外翻。嘴角也是表情的主要部位。耳朵在头像中有其重要地位。耳朵的穿插关系和体积感、空间感是许多人所忽视的,他们很容易将耳朵画成一个平面的“饺子”。

耳朵的耳轮和耳垂是在空间中前后起伏的,要通过线的穿插加强这种起伏。头发的分面困扰了许多人。画头发一定要研究头骨,按头骨的结构来区分受光和背光。

画素描很重要的一点是理解,尤其是对形体结构的理解。理解多少才能看到多少,继而才能表现多少。依样画葫芦,临摹对象是不可能画出好的素描头像的。(作者系油画系副主任、副教授)

百度百科-人物头像素描

素描人物写生头发画法

明暗是素描人物头像的基本要素之一,是描绘人物头像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。三大面、五大调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描人物头像造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果。先明白上调子的主要目的是为了干什么

调子上到的位置一定是结构点

不一定要上很多但是一定要上到位

画的平是因为你的调子没上对位置

脸上的结构比较复杂 学美术不要求像学医了解那么透彻

但是必要的解剖结构还是要了解

尤其是一些脸上的重要转折部位

为什么很多人俄罗斯的古典绘画大师 只用简单很少的线条儿能表现出人物头像的立体感 是因为他们的线条都画到了位

画的都是关键的结构点

画的很死是因为你是照葫芦画瓢

看见模特儿脸上的样子 这儿黑 就涂一团儿黑 这儿亮 就给它用橡皮擦亮

证明你看的不整

素描对于基础不是特别好的同学最容易犯得错就是不整

看东西不是一个面一个部分地看

看见哪儿亮哪儿就亮 看见哪儿暗哪儿就暗

首先你要分清,如果光源从一边脸打过来 总会分出两个部分 一个部分是亮部 也就是接触光源的那半边脸 暗部就是鼻子那边另一部分脸

即使暗部的光线你看起来再亮 它也不能亮过亮面

这样就能让你看的更整,不要一上来画就盯着看,看眼 看鼻子 看嘴,你画的是头部这个整体 盯着看那是画完画的最后一部,属于刻画啦,大师都没法儿上来就抠 ,还是老实地从整体入手

解决的方法很多,可以找找解剖方面的书,临摹肌肉解剖图,临摹头骨,肉只是覆盖在骨和肌肉上的,你不明白内在的东西,画外面这张皮一定会很费劲,只能随着模特儿走,它哪儿黑你画黑,它哪儿白你画白,永远不明白为什么那个地方黑为什么那个地方白

也就是政治里面学的 ,透过现象看本质,画人难画骨也就是这个道理

这也是需要时间的积累,慢慢来,不能一下子就求成,

这些是作为个过来人想跟你说的 希望对你的学习有帮助

美术高考,素描的绘画技巧

呵呵,这位同学的问题很多人都有呢,我简单给你解释一下,希望对你有帮助。

从问题来看同学是画过石膏像的,那么就比较好说了。石膏像不是白画的,是到画人像的一个过渡,画人像的时候要带着对石膏的理解才能事半功倍。

那具体是什么呢?

首先一点,也是最重要的一点。要理解整个头发的部分是个体积,而且与面部相连,整个组成一个头部的体块。所谓的头发,和石膏像的区别无非是质感和固有色的问题,那只是表面技巧,下面我会为你说明的。那么怎么塑造头发的体积呢,很简单,就跟你画石膏一样,找出重要的转折结构,然后分出重灰亮三个层次,就可以了。几个重要的结构:从颞线向上延伸到顶结节再到枕骨的位置是头发的侧面,两侧颞线中间,由两个额结节向上到两个顶结节的位置是顶面,顶结节到枕骨是背面,枕骨是底面,呵呵,这样说你就比较容易理解了吧,大体块就是这样,把整个头发当成一个多面体,体积一下就好塑造了。在此基础上,再按照头发的小起伏来刻画一下,服从大体块就可以了。

以上说的都是你理解形体时思考的问题,至于怎么表现,也就是技巧,我再唠叨几句。

针对你说的画的比较乱的问题,我想我可以给你分享一些比较实用的画头发的技巧。

首先是铺色,头发是最重而且面积最大的一个体积,固有色的问题先解决画面比较容易出效果,深入的时候也比较容易有信心。铺色建议用软铅,中华大8B为佳。把笔横过来用侧锋,不是平涂,而是按照刚才说的几个大体面铺色,一次就铺到七分重,然后用纸巾擦一下,让铅吃进去,这时你就发现头发不仅不乱,而且又立体又整体。

体积和颜色都有了,再做做质感就可以了。不要所有的地方都见头发丝,那就乱了,更不要像有有些人笼统说的那样,一缕一缕地分组画,那倒不乱,但是就画平均了。你有了强烈的大体积后,找最靠前的几组,一根一根地画出来(也不要忘了体积哦),还有哪里见发丝呢,就是高光的地方,这样不仅加强了体积,也出了质感,主次分明。但一旦要主要勾发丝要生动,但不乱,不能勾死像铁丝一样,临临大师的借鉴一下。勾发丝用2B3B都成,最后整理大关系,该重的重,前面的该勾再勾一下,因为前面铺色时纸里已经吃进去颜色了,所以后面深入再画头发的时候就用硬一点的铅笔反而更容易着色。像有些发丝在轮廓周围散乱着,为了生动你也可以有选择的勾一下,这时候轮廓上的发丝一定要用H系列的来勾,这样才有质感也不破坏大关系。

呵呵,打了这么多字累死了,希望能为你和其他有相同问题的同学提供一点帮助。

美术高考生:素描低分的四大原因

一幅素描的成败,局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。

深刻理解,物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务。

美术高考除了素描绘画技巧,还的掌握速写、色彩技巧。尤其是色彩,分数占比和素描一样。所以在颜料选择上一定要注意,选择好的颜料会让色彩提分不少。

艾隆免调颜料40色高级灰,集训时候练习用,搭配一些纯色,可以调试出很多不同的高级色系,免去了一步步的调色步骤。简单实用。而且颜料用上去比较细腻,不滞涩,画面感层次很强,也不会发灰、发粉、显脏。很好用的一款颜料。

艾隆免调颜料83色是针对联考使用,针对性更强,平时调色基础不是很好,或者色弱的同学可以用这款冲刺联考。

 素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

 为了考生能对我们学校的要求有所了解,在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结,分列如下:

 缺乏整体观念

 这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。

 一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手?好活?,而更重要的是培养一种艺术思维的?想法?和如何观察事物的?看法?。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。有人说:?素描就是比较,比较,再比较。?这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。

 缺乏理解对象

 物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象,必须要做到?知其所以然?,要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。

 缺乏敏锐感受

 有人说世上所有的人,没有绝对相同的面孔,每一个人都有区别于他人的.相貌特征,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。

 缺乏画面把握

 在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。

 造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。

 素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。比如,暗部里的反光,画得太亮超出了它所在的范围,就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。

 还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系秩序感。这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序,那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序就被打乱,画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描,是不能算作成功的作品的。

文章标签: # 素描 # 关系 # 一个